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Avec ce stand-up aussi drôle que lucide, Akim Omiri démonte tout — avec style, intelligence, et une bonne dose de vannes. ⸻ Un humoriste qui pense (et qui fait penser) On pourrait vous dire qu’on a ri du début à la fin, qu’on est sortis du théâtre avec le sourire aux lèvres. C’est vrai. Mais cela ne suffirait pas à résumer Contexte , le deuxième spectacle d’Akim Omiri, tant il se distingue du tout-venant du stand-up actuel. Pendant un peu plus d’une heure, Akim enchaîne les punchlines — mais pas les clichés. Son humour est taillé dans une matière brute : l’actualité, la politique, la mémoire collective, l’école, les réseaux sociaux. À travers ses sketchs, il démonte nos automatismes de pensée avec une précision redoutable. “Faire rire, c’est donner des armes pour moins se faire manipuler”, explique-t-il. “Si les gens m’accordent une heure de leur vie, je veux qu’ils passent un bon moment et qu’ils ressortent un peu moins cons.” ⸻ Marignan, les milliardaires et la Cancel Culture : tout le monde y passe Prenez ce moment hilarant (et brillant) où il parle de la bataille de Marignan. On connaît tous la date — 1515 — mais qui sait ce qu’il s’est vraiment passé ? Ce sketch cristallise son regard sur l’école : une institution qui nous apprend des faits sans nous transmettre de sens. “On passe 8 heures par jour à l’école pendant 15 ans, et on ressort sans avoir appris des trucs utiles pour la vie. C’est absurde.” Dans un autre passage marquant, il démonte les logiques absurdes d’EDF qui revend l’électricité sur le marché européen avant de la racheter plus cher — une blague improbable sur la politique énergétique… qui fait mouche. Et bien sûr, il s’attaque aux milliardaires qui contrôlent les médias, aux algorithmes qui nous enferment dans nos bulles, et à cette Cancel Culture qu’il ne diabolise pas, mais qu’il interroge avec finesse. “Parfois, il n’y a pas besoin de contexte pour comprendre qu’il y a un problème”, dit-il en ouverture du spectacle. “Quand une femme porte plainte pour viol et qu’un mec demande comment elle était habillée, c’est déjà un souci.” ⸻ Un stand-up qui vient de loin Si Contexte touche autant, c’est aussi parce qu’il est nourri par un vécu. À 14 ans, Akim Omiri est atteint d’un cancer du poumon. Il passe un an à l’hôpital, sans Internet, mais avec Canal+ et les sketchs de Jamel, Gad ou Coluche en bande-son. C’est là que naît la promesse de monter sur scène. “J’ai compris très tôt que j’avais une seule vie, et que je ne voulais pas la passer à me faire chier.” Ce passage à l’hôpital résonne fortement dans un sketch bouleversant sur notre système de santé. Il y raconte une ponction lombaire subie… dans un couloir, faute de lits. “La vraie grandeur de la France, c’est pas Napoléon, c’est la carte Vitale.” ⸻ Un spectacle drôle, engagé, accessible Malgré la gravité de certains sujets, Contexte reste drôle de bout en bout. Parce qu’Akim Omiri ne donne pas de leçons, il partage des histoires, des constats, des doutes. “Je parle comme je parlerais à des potes. Je veux que même quelqu’un qui ne suit pas la politique passe un bon moment.” Et ça fonctionne. Une spectatrice lui a confié être venue avec son frère, électeur RN. Il a ri, il a écouté, il est reparti en ayant changé d’avis sur certaines idées. C’est peut-être ça, le pouvoir d’un bon spectacle : faire passer des idées en douce, par le rire. “Tout est politique. Même le fait de ne pas en parler.” ⸻ Un humoriste qu’aucun algorithme n’avait prévu Akim Omiri ne rentre dans aucune case. Ni youtubeur recyclé, ni humoriste militant caricatural. Il observe, il décrypte, il balance. Il fait du stand-up un outil d’émancipation. Et s’il lui arrive de traîner sur X (ex-Twitter), c’est moins pour buzzer que pour comprendre les arguments de ceux avec qui il est en désaccord — et mieux les démonter sur scène. “Celui qui gagne un débat sur Internet, c’est pas celui qui a raison. C’est celui qui a le plus de temps.” Avec Contexte , Omiri prouve que l’humour peut être une arme politique douce — mais redoutablement efficace. Avis de Foud’art 🅵🅵🅵 ⸻ Akim Omiri – Contexte Texte Akim Omiri et Kaza Mise en scène Kaza Au Théâtre Le Métropole (Paris) Tous les jeudis à 19h, vendredis et samedis à 21h • jusqu’au 31 mai 2025 • Durée 1h • En tournée dans toute la France

Le mérou. Ce poisson moche et bourru, l’œil à moitié absent, la bouche en mode lendemain de cuite, qui flotte au fond de l’eau avec l’air de quelqu’un qu’on n’a pas prévenu pour la réunion. Un animal quasi immobile, et pourtant capable de changer de sexe au cours de sa vie. Il fallait oser en faire le fil rouge d’un spectacle sur la transidentité. Il fallait surtout s’appeler Lou Trotignon pour transformer ce mollasson aquatique en métaphore de la mue, du doute, et du courage d’être soi. Le mérou change de genre. Lou aussi. Et c’est là que commence le miracle Mérou , c’est tout sauf un énième stand-up. C’est une traversée. Un récit intime, politique, absurde, sensible. Une plongée dans un corps en mutation et un monde en tension. Lou y raconte sa transition avec précision, tendresse, et cette touche de dinguerie qui fait mouche, nous embarquant là où on ne s’attendait pas à aller — sous la surface, là où ça flotte, ça doute, et surtout, ça vit. Sur scène, Lou débarque avec un flow mi-dandy, mi-doudou. 26 ans, silhouette androgyne, regard pétillant, et une langue bien affûtée. Il nous livre son histoire avec une honnêteté rare : son enfance, la testostérone, les galères, le strip-tease, les prises de conscience queer, les premières opérations… et Leroy Merlin (vous comprendrez). Rien n’est tabou, mais tout est dit avec une délicatesse hilarante. Et le plus beau, c’est qu’on en ressort le cœur gonflé, le rire en bandoulière, la tête pleine de questions qui font du bien. Mérou, c’est le récit d’une mue Une vraie. Pas celle des contes de fées, mais celle qu’on vit avec les tripes, le doute, et beaucoup (beaucoup) de vannes. Il y a chez Lou Trotignon une science rare de l’autodérision douce. Son humour, ce n’est pas du stand-up qui tape fort pour faire rire à tout prix. C’est du tissage. Ça chuchote à l’oreille des spectateur·rice·s. Ça déroule une pelote de vécu, de faille, de joie bancale et de colère bien placée. Et ça prend tout le monde par la main — queer ou pas, cis ou pas, concerné·e ou simplement curieux·se. Tout est maîtrisé : le rythme, les silences, les virages inattendus. Lou n’a pas trente ans, mais déjà une puissance d’écriture et une précision de jeu qui forcent le respect. Et ce regard — mi-rieur, mi-las — dit tout ce qu’il reste à dire : oui, le monde est lourd, mais on va s’en sortir. Ensemble. Et en riant, si possible. Mérou, c’est un spectacle politique sans leçon Une ode à l’inconfort fertile. À la possibilité d’être flou dans un monde obsédé par les étiquettes. C’est une caresse aux méroux de nos vies : ceux qui flottent à côté de la plaque, en se demandant si c’est eux ou le décor qui bugue. On ressort avec les joues fatiguées de rire, le cœur un peu retourné, et une évidence : le stand-up queer a trouvé une voix essentielle. Elle ressemble à un mérou… qui aurait trouvé les mots. Lou Trotignon ne joue pas juste un spectacle. Il ouvre un espace. Et ça, c’est rare. Avis de Foud’art 🅵🅵🅵 LOU TROTIGNON : MÉROU Mise en scène Amiel MAUCADE Avec LOU TROTIGNON THÉÂTRE SAINT GEORGES Jusqu’au 28 avril 2025 • Tous les lundis à 20h • Durée 1H15 • Et en tournée dans toute la FRANCE, en SUISSE et en BELGIQUE

Et si la fin du monde était annoncée ? Vraiment. Scientifiquement. Inéluctablement. C’est le point de départ vertigineux de Même si le monde meurt , spectacle mis en scène par Laëtitia Guédon , sur un texte original commandé à Laurent Gaudé , pour les jeunes interprètes de l’ AtelierCité du ThéâtredelaCité à Toulouse. Une fable dystopique, sensorielle, puissamment symbolique, qui interroge notre humanité quand tout semble perdu. 17 août, 17h58. C’est la fin Les scientifiques sont formels : la planète va s’éteindre. L’humanité n’a plus que quelques heures à vivre. Alors : on fait quoi ? On panique ? On tue ? On aime une dernière fois ? On enfante coûte que coûte, pour transmettre quelque chose, même fugace ? Chacun réagit comme il peut. Et c’est exactement ce que raconte Même si le monde meurt . Sur scène, huit personnages – anonymes, archétypaux, presque mythiques – vacillent face à l’annonce. Certains se laissent consumer par leurs pulsions, d’autres tentent de créer, d’aimer, de donner un sens à ce qu’il reste. Ce n’est pas un spectacle sur la catastrophe, mais sur l’humain face à la fin , sur ce qu’on choisit quand plus rien n’est sûr. Une mise en scène hypnotique, entre mythe et apocalypse Même si le monde meurt , c’est un théâtre de la tension, du souffle suspendu, du compte à rebours invisible mais présent dans chaque mot, chaque geste. Laëtitia Guédon orchestre cette traversée avec une mise en scène millimétrée, presque rituelle, où le corps, la lumière, le son et la vidéo dialoguent en permanence. Sur scène : des îlots métalliques, des copeaux de bois, des bols d’eau ou de feu, et surtout un grand cercle lumineux en fond, qui pulse comme un œil, une planète, une matrice. Il est là, tout le temps. Il regarde. Il respire. La scénographie (signée Amélie Vignals), soutenue par les lumières de Philippe Ferreira, le son de Joan Cambon et les vidéos oniriques de Benoît Lahoz, crée un espace à part, un monde parallèle où le temps est distordu, où la parole devient incantation. Des figures, des voix, des vies qui brûlent Les personnages ne portent pas de nom. Ils sont “le pressé de vivre”, “la femme enceinte”, “le médecin”, “l’homme quitté”… Des figures plus que des identités. Ils ne se parlent presque jamais. Chacun, chacune évolue dans sa bulle, sur son estrade, face à son propre vertige. Parfois, leurs voix se croisent. Parfois, leurs regards. Mais c’est rare. Et c’est aussi ce qui rend leur solitude si tangible. Et pourtant, ils forment un chœur, à la manière d’une tragédie antique. Un chœur éclaté, contemporain, désynchronisé, mais habité par le même battement : celui de l’urgence. Celui de la fin. Ils sont portés par huit jeunes comédien·nes de l’AtelierCité (Matthieu Carle, Marine Déchelette, Mathieu Fernandez, Élise Friha, Marine Guez, Alice Jalleau, Thomas Ribière, Julien Salignon), qui donnent tout. Des corps tendus, des voix fragiles ou puissantes, une implication totale. Un spectacle qui ne donne pas de réponse, mais ouvre des brèches Ce n’est pas une pièce facile. Ce n’est pas une pièce confortable non plus. Le texte de Laurent Gaudé est dense, parfois chargé, souvent poétique. Il y a des moments sublimes. D’autres qui s’égarent. Mais on sent toujours la nécessité d’écrire. De dire. D’incarner. La fin du monde annoncée… n’aura finalement pas lieu. Et c’est là que le spectacle bascule. Alors, comment vivre après ? Après avoir dit adieu, pleuré, crié, hurlé d’amour ou de rage… peut-on vraiment reprendre comme si de rien n’était ? La question reste en suspens. Comme tout le reste. En sortant, le silence Ce qui frappe, ce n’est pas seulement ce qu’on voit ou ce qu’on entend, c’est ce qu’on ressent. La lenteur. Les gestes ritualisés. Le souffle coupé. Le silence. Et cette phrase, à la toute fin, prononcée par le pressé de vivre : « Le silence est là. Les étoiles savent que nous ne sommes rien. Et elles sourient pour faire briller l’obscurité. » Alors, même si le monde meurt… peut-être reste-t-il encore quelque chose à sauver. Même si le monde meurt ne cherche pas à tout expliquer. Il ne rassure pas. Il ne moralise pas. Il observe. Il propose. Il nous laisse seuls avec ce vertige : et si c’était vraiment la fin ? Et si, au contraire, c’était un début ? Oui, il y a des longueurs. Oui, parfois le symbolisme prend un peu trop de place. Oui, on aimerait plus d’interactions, plus de liens entre ces solitudes flottantes. Mais ce qu’on gagne en retour, c’est une expérience scénique rare . Un théâtre qui n’a pas peur d’être lent, ni étrange, ni fragile. Un théâtre qui célèbre la vie au bord du gouffre . Alors non, Même si le monde meurt n’est pas un spectacle parfait. Mais c’est un spectacle vivant, vibrant, sincère , qui ose se poser une question vertigineuse : Qu’est-ce qu’on fait, ici, maintenant, ensemble ? Avis de Foud’art 🅵🅵🅵 Un spectacle comme une veillée. Inégal, mais beau. À voir, surtout si vous aimez quand le théâtre vous laisse avec des questions. MÊME SI LE MONDE MEURT Texte Laurent Gaudé Conception et mise en scène Laëtitia Guédon Avec Matthieu Carle, Marine Déchelette, Mathieu Fernandez, Élise Friha, Marine Guez, Alice Jalleau, Ribière, Julien Salignon Scénographie Amélie Vignals Lumières Philippe Ferreira Musique, son Joan Cambon Vidéo Benoît Lahoz Photo ©Christophe Raynaud de Lage Théâtre de la Tempête Du 6 mars au 6 avril 2025 • Du mardi au samedi 20h. Dimanche 16h • Durée 1h10

Voyages culturels en France ou ailleurs : où partir en séjour ? Les meilleurs circuits touristiques et culturels en France Explorez votre passion pour le théâtre, le cinéma et la culture globale sur mon blog, votre guide expert et dévoué dans l’univers culturel. Naviguez à travers des critiques incisives, découvrez des coups de cœur uniques et bénéficiez de suggestions exclusives de sorties culturelles à Paris et lors de festivals internationaux. Joignez-vous à une communauté où vos réflexions sur la culture sont valorisées et engagent des dialogues enrichissants. Ensemble, célébrons et échangeons sur la diversité culturelle sous toutes ses formes ! Séjours et circuits culturels en France et dans le monde Foud’Art, c’est un blog pour les amoureux de la culture. Critique de théâtre , critique cinéma , recommandations d’expositions ou encore idées de sorties : je vous partage tous mes bons plans et mes coups de cœur. Retrouvez ici les meilleurs voyages culturels, à faire en France, en Europe ou dans le reste du monde ! 9 mars 2023 2 Min Théâtre Tom na fazenda : le corps exulte ! 9 janv. 2023 2 Min Théâtre Les étoiles 5 déc. 2022 2 Min Théâtre Giorda vous hypnotise 20 sept. 2022 2 Min Cinéma L’ombre de Goya 6 juil. 2022 2 Min Théâtre L’homme qui plantait des arbres 15 juin 2022 2 Min Théâtre Notre dernier voyage

Expos à Paris - Guide Actuel des Expositions et Vie Culturelle | Foud’Art Découvrez les expos à Paris avec Foud’Art, votre guide essentiel pour naviguer dans le riche paysage culturel de la Ville Lumière. Quelles sont les expositions à voir à Paris en ce moment ? Ne manquez aucune pépite artistique grâce à nos recommandations actualisées et plongez dans un univers où art contemporain, expositions temporaires et collections permanentes se rencontrent pour éblouir tant les Parisiens que les visiteurs de passage. Foud’Art ne s’arrête pas là : critiques de théâtre et analyses cinématographiques se mêlent aux découvertes d’expositions, offrant un panorama complet de la vie culturelle parisienne à ceux qui cherchent à s’immerger dans l’effervescence artistique locale. Embarquez dans cette aventure culturelle à Paris, et laissez-vous guider à travers ses ruelles d'art et de création. Quelles sont les expos à Paris en ce moment ? Explorez votre passion pour le théâtre, le cinéma et la culture globale sur mon blog, votre guide expert et dévoué dans l’univers culturel. Naviguez à travers des critiques incisives, découvrez des coups de cœur uniques et bénéficiez de suggestions exclusives de sorties culturelles à Paris et lors de festivals internationaux. Joignez-vous à une communauté où vos réflexions sur la culture sont valorisées et engagent des dialogues enrichissants. Ensemble, célébrons et échangeons sur la diversité culturelle sous toutes ses formes ! 7 févr. 2 Min Expo L'Odyssée Numérique "RECHARGER" : Une Expérience Immersive Unique au Hangar Y 31 janv. 2 Min Expo Chana Orloff : Portrait d'une Époque Sculptée à Paris 31 janv. 2 Min Événement Vision Sous Cloche: L'Univers Futuriste et Engagé de Kelley à la Bourse de Commerce 28 janv. 2 Min Événement Paris 2024 : Une Célébration Culturelle et Sportive 7 janv. 2 Min Théâtre MERCI ! Récap 2023 – Foud'Art 1 janv. 1 Min Théâtre Bonne Année 2024 !

FOU DE THÉÂTRE Lire la vidéo Lire la vidéo 01:01 Le premier sexe, ou la grosse arnaque de la virilité. Un Triomphe Théâtral Lire la vidéo Lire la vidéo 01:01 Le syndrome de l'oiseau : Un huis clos captivant qui explore la survie et la liberté @TPSMJT Je viens de voir "Le Syndrome de l'oiseau" au théâtre, et je suis encore sous le choc. 🌟 Cette pièce, avec Sara Giraudeau et Patrick d'Assumçao, explore avec une intensité rare la captivité, la liberté, et la puissance de l'esprit humain. Entre réalité et imagination, elle nous confronte à nos propres luttes intérieures et à la quête incessante de liberté. Un voyage émotionnel et psychologique qui m'a profondément touché. La mise en scène et les performances sont simplement époustouflantes. C'est un must-see pour tous ceux qui aiment le théâtre qui fait réfléchir et ressentir. Bravo à toute l'équipe ! 👏 👉 @theatredupetitsaintmartin📃 https://bit.ly/49CQXMO 🪧 Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 #LeSyndromeDeLOiseau #Théâtre #ArtVivant #Liberté #résilience Lire la vidéo Lire la vidéo 01:01 "Les Diaboliques" : Un Triomphe d'Inventivité et de Passion @PocheMontparnasse 🎭✨ Plongez dans les profondeurs de la passion et de la transgression avec le chef-d'œuvre théâtral "Les Diaboliques" ! Adaptée par Christophe Barbier et portée sur scène par le visionnaire Nicolas Briançon, cette renaissance des contes classiques de Jules Barbey d'Aurevilly offre un mélange captivant de complexité morale et d'intrigue intemporelle. Avec sa mise en scène innovante, des performances puissantes et une narration qui défie les limites de la moralité et du désir, cette production est un incontournable pour tous les amateurs d'arts dramatiques. Ne manquez pas cette occasion unique d'explorer les côtés sombres de l'amour, de la vengeance et de la condition humaine dans une expérience théâtrale inoubliable. Rejoignez-nous pour une soirée où la littérature classique rencontre l'innovation théâtrale, et préparez-vous à être ému, défié et inspiré 👉 @pochemontparnasse 📃 https://bit.ly/48jCQea 🪧 Avis de Foudart 🅵🅵🅵🅵 🌟🖤 #LesDiaboliques #SoiréeThéâtre #ClassiqueRevivifié #InnovationScénique #ArtsDramatiques #PassionEtTransgression #LesDiaboliques #ThéâtreClassique #AdaptationThéâtrale #ChristopheBarbier #NicolasBriançon #JulesBarbeydAurevilly #ArtsDramatiques #ScèneFrançaise #PassionEtTransgression #PerformanceThéâtrale #InnovationScénique #CultureEtSpectacle #ThéâtreEtLittérature #MiseEnScène #ClassiquesRevivifiés Lire la vidéo Lire la vidéo 01:01 Le Cid : Une Odyssée Méditerranéenne 🌟✨ Une expérience théâtrale inoubliable avec la nouvelle mise en scène de "Le Cid" par Frédérique Lazarini ! ✨🌟 Cette production innovante réinvente le chef-d'œuvre de Corneille, nous transportant dans une aventure où l'antiquité rencontre la modernité au sein d'un cadre méditerranéen envoûtant. Rodrigue et Chimène nous emmènent dans un voyage émotionnel intense, tiraillés entre l'honneur, l'amour, et la vendetta, dans une interprétation qui défie le temps et les générations. Avec une scénographie captivante, des performances d'acteurs remarquables et une musique qui touche l'âme, ce "Cid" est une célébration de la richesse culturelle, des dilemmes moraux, et de la quête éternelle de réconciliation. 🎭 Ne manquez pas cette occasion unique de voir un classique de la littérature dramatique prendre un nouveau souffle, témoignant de la puissance et de la beauté du théâtre. "Le Cid" n'est pas seulement une pièce ; c'est un miroir de la condition humaine, vibrant et profondément humain 👉 @artistictheatre 📃 https://bit.ly/3SZzvLR 🪧 Avis de Foudart 🅵🅵🅵 #LeCid #Théâtre #Culture #Innovation #ClassiqueRenouvelé Lire la vidéo Lire la vidéo 00:25 Frida Kahlo : une Soirée avec Helena Noguerra ✨🎨 Découvrez la magie d'une soirée unique à la Piccola Scala avec Helena Noguerra. 🌺📚 Sous la lumière tamisée, laissez-vous transporter dans l'univers intime et vibrant de Frida Kahlo, à travers les yeux d'Helena et les notes captivantes de la guitare de Laurent Guillet. 🎸❤️ Une immersion profonde dans l'âme de Frida, où amour, art et révolte se mêlent dans une performance émotionnelle inoubliable. 💌💥 Venez vivre avec nous cette célébration de la vie et de l'esprit indomptable de Frida, une soirée où chaque mot résonne avec la puissance de son héritage 👉 @lascala 📃 https://bit.ly/3wcFnJU 🪧Avis de Foudart 🅵🅵🅵 ✨🔥 #FridaKahlo #HelenaNoguerra #ArtAndSoul #EveningWithFrida #emotionaljourney Lire la vidéo Lire la vidéo 01:01 Music-Hall Colette : Une Célébration de la Liberté et de la Beauté à Travers le Temps Découvrez les coulisses électrisantes de "Music-Hall Colette" ! 🎭 Suivez Cléo Sénia dans sa transformation éblouissante en Colette, une icône de liberté. Attendez-vous à des performances à couper le souffle, des costumes somptueux et un voyage dans le temps. Ne manquez pas cette aventure théâtrale parisienne 👉 @theatretristanbernard 📃 https://bit.ly/49dZAgM 🪧 Avis de Foudart 🅵🅵🅵 #MusicHallColette #BehindTheScenes #ParisTheatre #MusicHallColette #Colette #ParisTheatre #LivePerformance #StageShow #TheatreLife #FrenchLiterature #Drama #TheatreVlog #Backstage #CostumeDesign #SetDesign #Acting #OneWomanShow #TheatreMagic #CulturalEvent #ParisianNights #TheatreLover #CléoSénia #LénaBréban #PerformanceArt En voir plus Notre page Vidéo