Les Collectionnistes, une comédie impressionniste enlevée et lumineuse

15 févr.3 min de lecture

Dernière mise à jour : 18 févr.

Les impressionnistes ont révolutionné l’histoire de l’art, mais sans Paul Durand-Ruel, auraient-ils seulement existé aux yeux du monde ? Les Collectionnistes nous entraîne au cœur du tumulte artistique de la fin du XIXe siècle, aux côtés de ce marchand d’art visionnaire prêt à tout risquer pour soutenir Monet, Renoir et Pissarro.

Dans cette pièce finement écrite et remarquablement rythmée, François Barluet nous offre un voyage ludique et érudit au cœur d’une époque en mutation, porté par des comédiens impeccables et une mise en scène subtilement orchestrée par Christophe Lidon.

Une fresque historique vivante, palpitante et accessible

L’art impressionniste fait scandale. Ces jeunes peintres que Durand-Ruel défend avec ferveur sont moqués, leurs toiles jugées inachevées, leurs couleurs absurdes. Pourtant, il y voit du génie et n’hésite pas à investir toute sa fortune pour les acheter, au grand dam de son épouse Jeanne.
Entre négociations tendues et situations cocasses, la pièce nous entraîne avec malice dans les coulisses du marché de l’art avec une légèreté réjouissante.

Loin d’une simple leçon d’histoire, Les Collectionnistes redonne vie aux débuts incertains de ces artistes révolutionnaires et met en lumière le rôle clé des collectionneurs dans leur ascension. On partage leurs doutes, on vibre avec eux face aux refus, on admire leur ténacité à imposer un nouveau regard sur la peinture.

Un duo éclatant : Christophe de Mareuil et Christelle Reboul

Au centre de cette effervescence, Christophe de Mareuil campe un Paul Durand-Ruel passionné et obstiné, vibrant de foi en ses peintres malgré les revers financiers. Face à lui, Christelle Reboul est tout simplement éblouissante en épouse espiègle et survoltée. Drôle, charmeuse, elle joue avec finesse et un timing comique impeccable, notamment dans cette scène magique où, usant de son pouvoir de persuasion, elle parvient à vendre une toile que personne ne voulait.

Autour d’eux, une galerie de personnages hauts en couleur anime la fresque avec brio : Victor Bourigault campe un Renoir tourmenté, Frédéric Imberty incarne un journaliste sceptique mais intrigué par cette révolution artistique naissante. La galerie de personnages donne à l’ensemble une dynamique vive et plaisante.

Une mise en scène tout en nuances et une scénographie inspirée

Christophe Lidon signe une mise en scène fluide et élégante, où chaque détail fait écho à l’univers impressionniste. Les jeux de lumière magnifient les toiles projetées en arrière-plan, transportant le spectateur du Havre avec Monet aux bords de Marne avec Renoir. Le décor, un salon bourgeois où les artistes se croisent et débattent, devient un véritable carrefour d’idées et de passions.

Avec des contrastes subtils entre clair-obscur et éclats de couleur, la scénographie illustre à merveille le passage des impressionnistes de l’ombre à la lumière, de l’exclusion à la reconnaissance. Un procédé visuel qui confère à la pièce une atmosphère unique et un charme pictural saisissant.

Un hommage finement écrit et savoureusement interprété

Les Collectionnistes dépasse la simple reconstitution historique. François Barluet signe une comédie élégante, rythmée et savoureuse, où l’humour s’entrelace habilement avec une réflexion profonde sur l’art, le goût et la place des mécènes.

Avec une écriture vive, des dialogues incisifs et une modernité qui insuffle un vent de fraîcheur au théâtre classique, la pièce amuse autant qu’elle captive. On rit, on s’émeut, on apprend, et l’on ressort avec un regard neuf sur ces artistes révolutionnaires et leur intrépide défenseur.

Un spectacle lumineux, intelligent et jubilatoire. À ne surtout pas manquer ! Avis Foudart 🅵🅵🅵